而每一片竹叶，每一枝竹竿，又拥有各自深浅不一的颜色，最终构成一个画面，既层次丰富，又统一和谐，充分展示了设计画本的画家和临摹上器的瓷工，各自对于用色深刻理解和精湛手艺。

“其实我一直都非常的好奇，”安思远取过一只瓷钟放在手里，感受到瓷钟上画面上微刻的刀痕：“到底是什么样的人，才能静下心来，制造出如此精美的工艺品。”

这也是珐琅彩瓷器一个很重要的特征，用浅刻的痕迹代替了之前五彩瓷器的青花勾线，这么做有两个好处，第一就是让作品画面更加的真实，其次就是这些痕迹能够将色料“锁”在两道边痕之间，达到《南窑笔记》里边所说的“填彩”效果。

又因为具有“锁边”的关系，彩料可以施加得比较厚，如此烧造出来的瓷器，上面的彩料便会微微凸起与器物表面，形成一种浅浮雕的效果，让画面更加栩栩如生。

这也是极品官窑瓷器备受追捧的原因之一，仿造极难，赝品也少得多，辨识难度较低，稍微经过训练的玩家都能辨认出来。

行话管这个就叫“大开门”。

安思远的心神一下又被这对珐琅彩瓷钟吸引了，而周至则继续研究剩下的三只乾隆杯儿。

乾隆晚期珐琅彩开始衰落，所谓康、雍、乾盛世到了中期以后，社会经济情况开始出现下滑的趋势，到了乾隆晚期国库财力日渐枯竭，由于缺铜，甚至不得不将武英殿康雍两朝存留的大量铜版活字，以及公众瓷器内的铜胆交给钱局铸币，以解燃眉之急。

造价昂贵，费工费时的珐琅彩，让号称“十全老人”的乾隆都不得不忍痛割爱。

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