康熙十九年，康熙皇帝下令景德镇恢复御窑厂，开始研制新风格的各种瓷器，到了二十五年，景德御窑厂为宫廷烧制一套十二个杯子，每个杯子上配置一种应时花卉，并题上相应的诗句，这是瓷器史上第一次把“诗、书、画、印”同时加诸在同一件瓷器上，而且瓷器还是如此的精细小巧，这就是康熙大名鼎鼎的“十二月花神杯”。

三只康熙的杯子应该是康熙朝官窑烧造出来的诸多十二花神杯里的三只，一只是“兰花”花神杯，背面题诗为“广殿轻香发，高台远吹吟”。一只是“牡丹花”花神杯，背面题诗为：“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风”。第三只是“莲花”花神杯，背面题诗为：“根是泥中玉，心承露下珠”。

三只杯子都是倒置的铃铛形，因此它们的正式名称，应该叫做康熙斗彩十二花神铃铛杯。

这三只杯子已经完全脱离了明代斗彩小杯的审美约束，从构图风格来看非常的疏朗清新，大量留白，在主题花卉纹饰四周未采取任何边饰、锦地等装饰，显著地受到了清初著名花鸟画家恽南田的影响。

在绘画技法上，传统五彩采用的是平涂法，使用色料平均拓涂，这就造成了“叶无侧反”的简单现象。

但是到了康熙十二月花卉杯上，却开始出现了明显的渲染之法，开始对图案的明暗层次尝试处理。

花头上设色较深，然后由花头向花心逐渐减淡。而在枝干、花叶、山石的穿插上还明显地借鉴了透视方法。从视觉效果上看，更加的真实自然。

这种处理色调的方法可以说是受到西洋油画技法的影响;欧洲人自明代中晚期开始即纷至沓来，能够深入中国内陆者绝大多数为传教士，他们带来了与中华传统文化很不相同的各类美术制品，对中国陶瓷艺术产生日益加深的影响。

康熙的求知欲很强烈，他邀请了很多西方传教士为自己讲解西学，鼓励西画创作并引进西洋画师，一时间开创东西方美术交流与融合，而这种风格也延续到了瓷器的制作上。

但是传统的瓷器审美却没有丢，这个时期釉下青花的运用，已经不在承担明代青花斗彩的“筋骨”部分，而是在青花工艺能够做到“墨分五彩”之后，变成了杯子前景花卉五彩图案模糊的背景衬托，成了石影，竹影，树影，营造除了一种摄影技术上常用的“背景模糊”技术，以更加鲜明地突出绘画主题，堪称绝妙。